La pérdida de su padre, y después el suicidio de su hermano, la colocaron en encrucijadas vitales que hicieron posible su amor por la vida buscando el sentido de la muerte. Como ella misma dice: “Sí, yo siempre intenté sobrevivir. Y a los dos días de la muerte de Eric, y aunque estaba sumida en el dolor, ya comprendí que había una diferencia entre un suicidio, que es un acto de lujo, y el niño de Phnom Penh al que fotografié llorando desesperado cuando acababan de matar a su padre. Ese niño quería vivir, por supuesto; como todos los niños a los que fotografié en todas las guerras y que, ahora me doy cuenta, eran sustitutivos de Eric para mí… Pues bien, todos ellos estaban atravesando situaciones atroces, pero querían vivir. Entonces, cuando me di cuenta de eso, decidí fríamente que mi duelo personal se iba a convertir en un duelo universal, que iba a hacer algo con ello. Y toda esa familiaridad, toda esa complicidad que tengo con la muerte la puse al servicio de mi oficio. Y esa complicidad la sigo teniendo, porque el tema de mi trabajo es el duelo del mundo…” Aunque después de 10 años de blanco y negro llegó el color, éste también estaba ligado a la muerte, porque Christine Spengler ha encontrado la forma de destruirla con su fotografía. “He abolido la frontera entre la vida y la muerte”. (las declaraciones de Christine Spengler están tomadas de la entrevista aparecida en El País el 2-9-2001)